전고전주의 시대의 음악과 고전주의

지난 시간에는 고전주의의 배경과 전고전주의에 대해서 알아보는 시간을 가졌습니다. 이번 시간에는 전고전주의 시대의 음악과 고전주의에 대해서 알아보겠습니다.  

전고전주의 시대의 이탈리아 오페라

2) 막간극(Intermezzo)
막간극은 연극이나 비극 오페라의 막과 막 사이에 두 개에서 세 개의 부분으로 구성된 단편 극입니다. 막간극은 일반적으로 오페라 부파와는 다른 종류로 분리되었습니다. 막간극은 18세기에 비극 오페라에서 희극적인 부분이 제거되면서 활성화되었는데 희극적인 내용에 2~3명 정도의 인물이 출현합니다. 주요 극과는 다른 내용으로 가수가 레치타티보와 아리아를 번갈아 부르며 진행되는 형식입니다. 페르골레지(Giovanni Battista Pergolesi, 1710-36)의 '마님이 된 하녀(La serva padrona, 1733)'는 당시에 가장 유명한 막간극이었습니다.

3) 비극 오페라(Opera Seria)

오페라 세리아는 비극적인 내용의 오페라를 말합니다. 이탈리아의 시인 메타스타지오(Pietro Metastasio, 1698-1782)는 오페라 세리아에 매우 적합한 형식의 대본을 만들었습니다. 그래서 그의 작품들은 많은 작곡가들에 의해 수백 번이나 오페라화되었습니다. 그는 이탈리아에서 거둔 성공으로 1729년 오스트리아 빈의 궁정 시인이 되어 그곳에서 여생을 보냈습니다. 그의 영웅적인 오페라는 고대 그리스나 라틴 설화를 배경으로 인간의 갈등과 사랑을 다루며 계몽사상을 통해 도덕성을 고양하는 내용으로 구성되어 있습니다. 이러한 비극 오페라는 보통 3막으로 구성되며 레치타티보와 아리아가 번갈아 가며 등장했습니다. 또한 이탈리아의 오페라에서는 바로크의 나폴리 오페라에서 등장한 다 카포 아리아가 그대로 나타났습니다. 다 카포 아리아는 A-B-A' 세 부분의 구성으로 되어 있으며 마지막 부분은 가수가 즉흥적으로 부르기도 하는 아리아입니다. 

오페라 개혁

이탈리아의 비극 오페라 또한 귀족들의 후원을 받으며 계몽주의의 영향도 받게 되었습니다. 18세기 중반 이후의 작곡가를 포함한 오페라 제작자들은 계몽주의가 오페라에 잘 반영되도록 노력했습니다. 그들은 또한 오페라의 구조에서 유연함과 표현을 늘리고 장식을 줄이며 좀 더 다양해진 음악 방식을 통해 자연스러운 극을 형성하려고 노력했습니다. 글룩(Christoph Willibard Gluck, 1714-1787)은 이탈리아, 독일과 프랑스의 오페라 양식을 모두 성공적으로 결합한 작곡가입니다. 그는 보헤미아에서 태어나 이탈리아에서 사사받고 런던, 독일과 오스트리아의 빈에서 활동했으며 마리 앙트와네트의 후원으로 파리에서도 활동했습니다. 1750년대 글룩은 시인 칼자비지(Raniero de Calzabigi, 1714-95)와 함께 '오르페오와 에우리디체(1762)'와 '알체스테(Alceste, 1767)'를 제작했습니다. 당시에 글루크는 이탈리아 오페라에서 음악적인 완성도를 떨어뜨리는 요소를 없애고 시의 내용에 맞게 극을 적용하고 이야기를 구성해야 한다고 주장했습니다. 그는 이러한 주장을 오페라 '알체스테'의 서문에 고지했습니다. 그 내용은 다음과 같은데 먼저, 다 카포 아리아의 전통을 버리고 성악가들의 장식적인 변주를 없애야 한다는 것과 오페라의 서곡을 작품에 필수적으로 포함해야 한다는 것과 오페라의 극적인 부분을 더하고 아리아와 레치타티보의 차이를 줄여야 한다는 것이었습니다. 이것을 글루크의 오페라 개혁이라 부릅니다. 

고전주의 시대의 주요 작곡가들

고전주의 시대의 작곡가들은 궁정, 시 또는 교회에서도 일하고 교습과 연주를 위한 작곡과 악곡의 출판을 통해서 경제 활동했습니다. 당시 가장 뛰어난 작곡가들은 대중에게서 인기를 얻으며 음악 전문가뿐만 아니라 음악에 대해 잘 알지 못하는 부류들까지도 모두 즐길 수 있는 음악을 작곡하기 시작했습니다. 하이든과 모차르트는 당시에 가장 뛰어나고 성공한 작곡가들입니다. 이들의 음악을 고전주의 음악의 대표작이 되었습니다. 그들은 이전에 있던 음악 양식들을 합하여 청중의 즉각적인 반응을 끌어내고 깊은 호소력을 유지하는 음악을 작곡했습니다. 에스테르하치 공의 후원을 받아 안정적인 생활이 가능했던 하이든은 자신만의 음악 어법을 만들었고 이것으로 그는 상당한 명성과 인기를 얻었습니다. 또한 그는 음악의 형식과 표현 사이에 그의 정교한 감각을 더해 수많은 걸작을 작곡했습니다. 모차르트는 어린 시절부터 유럽 전역을 누비며 여러 가지의 음악 양식들을 경험했습니다. 그는 성인이 된 후에 최초의 프리랜서 작곡가로 일하며 자신이 습득한 음악 양식들에 자신만의 독창성을 더해 다양한 방식의 작품을 만들었습니다. 그들의 작품은 고전주의 시대부터 현대에 이르기까지 수많은 청자의 사랑을 받고 있습니다.